Ketika Cartier membayangkan ulang gelang ikonik Love-nya dengan sentuhan vintage, dan Van Cleef & Arpels menggambar ulang kuncup bunga bergaya pita dari tahun 1930-an, jelas bahwa arah telah berubah. Saat ini, merek perhiasan kelas atas dan raksasa arloji Swiss tampaknya secara bersamaan naik ke "mesin waktu." Alih-alih terobsesi pada narasi futuristik, mereka berlomba kembali ke masa lalu, memanfaatkan "klasik vintage" sebagai magnet baru bagi konsumen Generasi Z—bukan sekadar gelombang nostalgia acak, melainkan pergeseran strategis bersama untuk beradaptasi terhadap perubahan pasar.
Sektor Mewah Mengalami Kejayaan Penuh Gaya Vintage
Berbeda dari nuansa modern dan netral gender yang menjadi ciri khas koleksi Love, Cartier baru-baru ini meluncurkan koleksi Love Unlimited. Gelang sekrup kaku diubah menjadi pita emas lembut yang terdiri dari 200 komponen presisi, dapat dibuka dan ditutup tanpa obeng serta memungkinkan pelapisan bebas. Koleksi ini menafsir ulang desain klasik dengan konsep "cinta yang fleksibel." Selain dipopulerkan oleh selebritas seperti Taylor Swift dan Jisoo, desain abadi rangkaian Love secara luas dianggap sebagai respons tepat Cartier terhadap estetika vintage—berevolusi dari budaya hippie New York tahun 1960-an hingga rantai emas halus tahun 2025, ekspresi cinta telah bergeser dari "mengunci" menjadi "mengalir bebas."
Van Cleef & Arpels memilih mengetuk pintu dunia vintage melalui koleksi Flowerlace-nya. Mengambil inspirasi dari bros Silhouette tahun 1930-an, potongan-potongan baru ini menggunakan emas kuning dan berlian untuk menggambarkan kuncup bunga berongga yang dibungkus seperti pita. Di antara koleksi tersebut, cincinnya menampilkan desain "ranting-ranting yang saling terjalin", yang menggambarkan romansa klasik. Dibuat dengan teknik pengecoran lilin-hilang dan dihiasi berlian, koleksi ini merekonstruksi pesona elegan era Art Deco melalui kelopak-kelopaknya yang halus.
Sementara itu, Bulgari memamerkan perhiasan vintage langka dari tahun 1960-an dan 1970-an dalam pameran bertajuk "The Art of Bloom"-nya di Tokyo. Buccellati, yang diakuisisi oleh Richemont Group pada tahun 2019, telah menjadi "supernova" yang sedang panas di dunia perhiasan tingkat tinggi berkat keahlian ukir emas bergaya Renaissance yang diwariskannya sejak tahun 1919. Bahkan Louis Vuitton, bintang baru di dunia perhiasan tingkat tinggi, juga telah memasukkan unsur-unsur Art Deco ke dalam koleksi barunya, berupaya mengikuti tren vintage.
Merek-Merek Jam Tangan Swiss Melakukan Perubahan Arah Secara Serentak
Seiring menurunnya antusiasme terhadap jam tangan olahraga, merek-merek jam tangan Swiss telah melakukan pergeseran yang gesit. Piaget meluncurkan koleksi baru "Limelight Gala" di Geneva Watch Fair awal tahun ini, yang terinspirasi langsung oleh desain klasik dari tahun 1960-an. Selanjutnya, koleksi perhiasan tinggi dan jam tangan "Extremely Piaget" yang diluncurkan di Barcelona dipuji industri sebagai "pesta ulang edisi klasik", sebagai respons terhadap antusiasme pasar terhadap model-model Piaget bergaya vintage.
Audemars Piguet telah meletakkan dasar jauh-jauh hari sebelumnya: koleksi Code 11.59-nya, yang diluncurkan beberapa tahun lalu, menampilkan desain casing bulat bergaya retro yang kontras tajam dengan gaya maskulin khas Royal Oak tradisional. Langkah Rolex bahkan lebih ikonik: koleksi baru 1908-nya meneruskan warisan jam tangan formal bergaya vintage. Desain gelang tujuh baris terinspirasi dari tali jam tangan bernuansa perhiasan pada jam tangan antik, dengan setiap mata gelang dipoles secara cermat guna memperlihatkan kilau dan tekstur logam mulia, sehingga secara sempurna melengkapi estetika retro jam tangan tersebut.
Di balik "transformasi lembut" Love Unlimited karya Cartier terdapat iterasi teknologi—setiap gelang dirakit dari 200 komponen mikro, dengan ukiran vertikal yang saling terjalin dengan pola sekrup. Desain ini mempertahankan simbol-simbol klasik sekaligus menghadirkan makna "cinta tanpa batas" melalui gesper yang dapat dilepas.
Flowerlace karya Van Cleef & Arpels, di sisi lain, mengandalkan teknik pengecoran lilin-hilang dan pemasangan tangan untuk menciptakan vitalitas asimetris di antara kelopak bunga, seolah-olah ada semilir angin yang berhembus melalui pusat bunga.
Keduanya mereplikasi estetika era-era lampau melalui teknologi, sekaligus menurunkan ambang masuk dengan logika pemakaian kontemporer: Cartier memperkenalkan desain gesper tanpa sekrup, sedangkan Van Cleef & Arpels menambahkan gaya pemakaian harian seperti cincin dan liontin bros, sehingga nuansa vintage tidak lagi terasa tak terjangkau.
Mengapa Terjadi Kembali Bersama ke Masa Lalu?
Perubahan pola pikir konsumen merupakan pendorong utama. Seiring kecenderungan sentimen sosial menuju sikap hemat dan pragmatis, konsep "kemewahan sunyi" serta orientasi jangka panjang yang digaungkan Brunello Cucinelli dan Loro Piana pun semakin meningkat. Di sisi lain, sektor budaya juga mengalami gelombang nostalgia yang paralel: mulai dari kebangkitan estetika Y2K, reuni serial Friends, hingga langkanya tiket konser para penyanyi legendaris—kerinduan publik terhadap "klasik" terus bertumbuh.
Fesyen selalu menjadi cermin zaman. Ketika masa depan dipenuhi ketidakpastian, mencari konsensus estetika dan kepastian nilai dari masa keemasan di masa lalu telah menjadi titik temu terbesar antara merek dan konsumen. Desain vintage tidak hanya membawa nilai emosional, tetapi juga secara signifikan mengurangi risiko pengambilan keputusan konsumen berkat keklasikan yang telah teruji waktu.
Apakah 'Mesin Waktu' Ini Dapat Mengarahkan Merek Menuju Masa Depan Baru?
Bagi perhiasan dan jam tangan mewah—produk dengan harga sangat tinggi serta siklus pengambilan keputusan yang panjang—pergeseran gaya semacam ini yang seragam memang jarang terjadi. Di baliknya terdapat respons proaktif merek terhadap tuntutan pasar saat ini: alih-alih mengambil risiko untuk menciptakan tren baru yang belum diketahui, lebih bijak untuk mengaktifkan kembali harta karun dalam arsip mereka dan menggunakan 'keindahan yang telah terbukti' guna mempertahankan koneksi emosional dengan pelanggan kelas atas.
Perjalanan waktu" kolektif ini merupakan siklus estetika sekaligus strategi bisnis yang dirancang secara cermat. Di tengah pasar yang terus berubah, memanfaatkan "kekalan zaman" sebagai nilai jual mungkin merupakan langkah bisnis paling cerdas di era kita. 
EN
