Gdy Cartier odnawia swój ikoniczny bransoletkę Love z naciskiem na styl wintage, a Van Cleef & Arpels ponownie tworzy pączki kwiatowe przypominające wstążki z lat 30. XX wieku, staje się jasne, że kierunek zmienił się diametralnie. Dziś marki luksusowej biżuterii i szwajcarskie koncerny zegarmistrzowskie wydają się zbiorowo wsiąść do „maszyny czasu”. Zamiast zaprzątać się narracjami o przyszłości, cofają się ku przeszłości, wykorzystując „klasyki w stylu vintage” jako nowy magnes przyciągający pokolenie Z — nie jest to przypadkowa fala sentymentalizmu, lecz strategiczna, zbiorowa zmiana kursu mająca na celu dostosowanie się do zmian na rynku.
Sektor luksusu doświadcza pełnoskalowego odrodzenia stylu vintage
Odchodząc od charakterystycznej, nowoczesnej i unijnej pod względem płci koncepcji kolekcji Love, Cartier niedawno zaprezentował kolekcję Love Unlimited. Sztywna bransoletka z śrubami została przekształcona w miękką złotą wstążkę składającą się z 200 precyzyjnie wykonanych elementów, która otwiera się i zamyka bez użycia śrubokręta, umożliwiając swobodne nakładanie warstw. Kolekcja ta reinterpretuje klasyczny motyw jako „elastyczną miłość." Oprócz popularności wśród celebrytów takich jak Taylor Swift i Jisoo, wieczysty design serii Love jest powszechnie uznawany za precyzyjną odpowiedź Cartiera na estetykę vintage — ewoluując od hiperkultury Nowego Jorku lat 60. XX wieku po delikatne złote łańcuszki z 2025 roku, wyrażenie miłości przesunęło się od „zamknięcia w sobie" do „swobodnego płynięcia."
Van Cleef & Arpels zdecydował się zapukać do drzwi stylu vintage dzięki kolekcji Flowerlace. Czerpiąc inspirację z broszek Silhouette z lat 30. XX wieku, nowe wyroby wykorzystują żółte złoto i diamenty, aby zarysować puste pąki kwiatów owinięte jak wstążki. Wśród nich pierścień cechuje się wzorem „splątanych gałęzi”, który nawiązuje do klasycznej romantyczności. Wykonana metodą odlewu w formie woskowej i ozdobiona diamentami kolekcja odtwarza eleganckie uroczliwe ujęcie epoki art déco poprzez delikatne płatki.
Tymczasem Bulgari zaprezentowała rzadkie jubilerie vintage z lat 60. i 70. XX wieku na swojej wystawie „The Art of Bloom” w Tokio. Buccellati, przejęty przez grupę Richemont w 2019 roku, stał się rozgrzaną „supernową” w świecie wysokiej jubilerii dzięki dziedziczonej od 1919 roku rzeźbiarskiej technice obrabiania złota z okresu renesansu. Nawet Louis Vuitton, rosnąca gwiazda świata wysokiej jubilerii, wprowadził elementy stylu art déco do swoich nowych kolekcji, starając się nadążyć za modą na style vintage.
Szwajcarskie marki zegarków dokonują jednoczesnego zwrotu
Gdy entuzjazm wobec zegarków sportowych słabnie, szwajcarskie marki zegarkarskie dokonały szybkiego zwrotu. Wcześniej w tym roku Piaget zaprezentował nową kolekcję „Limelight Gala” na Targach Zegarków w Genewie, bezpośrednio inspirowaną klasycznymi projektami z lat 60. XX wieku. Później kolekcja wysokiej biżuterii i zegarków „Extremely Piaget”, ujawniona w Barcelonie, została przez branżę określona jako „ucztę ponownych wydań klasycznych modeli”, odpowiadając na entuzjastyczne poszukiwania rynku dotyczących weterańskich modeli Piaget.
Audemars Piguet przygotował grunt z wyprzedzeniem: jego kolekcja Code 11.59, zaprezentowana kilka lat temu, charakteryzuje się retro, zaokrąglonym kształtem obudowy, który stanowi wyraźny kontrast wobec surowego stylu tradycyjnego modelu Royal Oak. Ruch marki Rolex jest jeszcze bardziej ikoniczny: nowa kolekcja 1908 kontynuuje tradycję klasycznych zegarków eleganckich. Projekt bransolety składającej się z siedmiu rzędów inspirowany jest paskami o charakterze biżuteryjnym stosowanymi w zegarkach antycznych; każdy element bransolety jest starannie polerowany, aby podkreślić blask i fakturę cennych metali, idealnie uzupełniając retro estetykę zegarka.
Za „miękką transformacją” kolekcji Cartier Love Unlimited kryje się postęp technologiczny — każda bransoletka składa się z 200 mikroskopijnych elementów, przy czym pionowe grawerunki splatają się z wzorami śrub. Zachowano klasyczne symbole, a znaczenie hasła „miłość bez ograniczeń” oddano poprzez odłączalne zamki.
Kolekcja Flowerlace marki Van Cleef & Arpels z kolei opiera się na odlewaniu w formie woskowej oraz ręcznym montowaniu kamieni, aby nadać płatkoms asymetryczną żywotność, jakby wiatr delikatnie poruszał serca kwiatów.
Obie marki odtwarzają estetykę minionych epok przy użyciu nowoczesnych technologii, jednocześnie obniżając barierę wejścia dzięki współczesnej logice noszenia: Cartier wprowadził projekt zamka bez śrub, a Van Cleef & Arpels rozszerzyła ofertę o style przeznaczone do codziennego użytku, takie jak pierścienie i broszki-wisiorki, czyniąc styl wintage bardziej dostępnym.
Dlaczego wspólne powrót do przeszłości?
Zmiana nastawienia konsumentów stanowi główny czynnik napędzający ten trend. W miarę jak nastroje społeczne zmierzają ku umiarowi i praktyczności, wzrasta popularność koncepcji „cichej luksusowości” oraz długoterminowego myślenia, które promują Brunello Cucinelli i Loro Piana. Tymczasem w sektorze kultury obserwujemy równoległą falę sentymentalizmu: od odrodzenia estetyki Y2K po reunięcie serialu „Przyjaciele” i brak biletów na koncerty weteranów sceny muzycznej – publiczne pragnienie „klasyki” stale rośnie.
Moda zawsze była lustrem czasów. Gdy przyszłość jest pełna niepewności, poszukiwanie porozumienia estetycznego i pewności wartości w złotych wiekach przeszłości stało się największym punktem wspólnym między markami a konsumentami. Projektowanie w stylu vintage nie tylko niesie ze sobą wartość emocjonalną, ale także znacznie zmniejsza ryzyko podejmowania decyzji przez konsumentów dzięki swojej sprawdzonej klasyczności.
Czy ta „maszyna czasu” może skierować marki ku nowej przyszłości?
W przypadku luksusowych biżuterii i zegarków – produktów o bardzo wysokich cenach i długim cyklu podejmowania decyzji – taki jednomyślny przeskok stylistyczny jest rzadkością. Za tym kryje się aktywna reakcja marek na obecne potrzeby rynku: zamiast ryzykować i tworzyć nieznane nowe trendy, mądrzejszym rozwiązaniem jest reaktywacja skarbów z ich archiwów oraz wykorzystanie „sprawdzonej urody” do utrzymywania więzi emocjonalnych z klientami z segmentu luksusu.
To zbiorowe „podróżowanie w czasie" jest zarówno cyklem estetycznym, jak i starannie opracowaną strategią biznesową. Na zmieniającym się rynku wykorzystanie „wieczności” jako punktu sprzedaży może być najmądrzejszym posunięciem biznesowym naszych czasów. 
EN
